3.1. Πραγματικός και ζωγραφικός χώρος Τα στερεά αντικείμενα εκτείνονται σε
τρεις διαστάσεις καταλαμβάνοντας μέρος του πραγματικού, τρισδιάστατου
χώρου όπου ζούμε και κινούμαστε. Το φυσικό περιβάλλον αλλά και οι
τεχνητοί χώροι, που δημιουργεί ο άνθρωπος για να ικανοποιήσει διάφορες
ανάγκες του, είναι χώροι πραγματικοί σε αντίθεση με τον χώρο που
δημιουργούν οι εικαστικές τέχνες που μπορεί να είναι φανταστικός.
|
Κατά τη ρωμαϊκή περίοδο, εκτός από τα βασικά οικοδομήματα του ελληνικού κόσμου,
κατασκευάστηκαν αμφιθέατρα, θριαμβευτικές αψίδες, υδραγωγεία, γέφυρες
και δημιουργήθηκαν πόλεις για να ικανοποιήσουν τις ανάγκες του
αυξανόμενου πληθυσμού. Με χαρακτηριστικά το γιγαντισμό και τη βαρύτητα
εκφράστηκε η ανάγκη για επιβολή και επίδειξη της κυριαρχικής δύναμης
της αυτοκρατορίας (Εικ.7). Στη βυζαντινή αρχιτεκτονική και ειδικά στη βασιλική (εκκλησία), που θεωρείται το αντιπροσωπευτικότερο έργο της, τονίστηκε περισσότερο ο εσωτερικός χώρος και το μήκος του, συμβολίζοντας έτσι την κίνηση του ανθρώπου προς το Θείο. Στη μεγαλύτερη βυζαντινή εκκλησία αλλά και στα μικρότερα ξωκλήσια στις άκρες των λόφων και των απόκρημνων βράχων των νησιών μας εκφράζονται η πνευματικότητα, η ενότητα και η αρμονία μέσα στα ανθρώπινα μέτρα (Εικ.8). Στην Αναγέννηση οικοδομήθηκαν ναοί και επιβλητικά μέγαρα. Με χαρακτηριστικά δανεισμένα από την αρχαία κλασική αρχιτεκτονική, όπως ο μνημειακός χαρακτήρας των κτισμάτων, η συμμετρία και η ισορροπία, εκφράστηκε η πίστη της νέας εποχής στον άνθρωπο (Εικ.9). Η τέχνη του Μπαρόκ δημιούργησε ναούς και ανάκτορα. Η πλαστικότητα, η διακόσμηση και η εξωτερική μεγαλοπρέπεια, η απουσία συμμετρίας και ισορροπίας, ο συνδυασμός αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και ζωγραφικής σε ένα ενιαίο σύνολο εξέφρασαν την έξαρση και το πάθος μιας εποχής κατά την οποία συγκρούστηκαν η κοσμική και η εκκλησιαστική εξουσία (Εικ.10).
|
Κατά το 19ο αιώνα όπως σε όλες τις τέχνες
έτσι και στην αρχιτεκτονική διακρίνονται δύο ρεύματα. Ο Κλασικισμός με πλήθος οικοδομημάτων βασισμένων σε τύπους της
αρχαιότητας και της Αναγέννησης που προσπαθούσαν να γεφυρώσουν το παρόν
με το παρελθόν (Εικ. 11) και ο Ρομαντισμός με έργα κοντά στη γοτθική παράδοση και το Μπαρόκ (Εικ.
12).
|
3.3. Ο χώρος στη μοντέρνα τέχνη Ο Χένρι
Μουρ (Άγγλος, από τους σημαντικότερους γλύπτες του 20ου
αιώνα, 1898-1986) ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τον χώρο, τον οποίο ενέταξε
στα γλυπτά του δημιουργώντας την «ανοιχτή φόρμα», μια συγχώνευση όγκου
και χώρου (Εικ.15). Πολλοί καλλιτέχνες, ζωγράφοι και γλύπτες, όπως ο
Πικάσο, ο Τζιακομέτι και ο Ζογγολόπουλος, με τα έργα τους επεδίωξαν να
προσδιορίσουν και να εκφράσουν τον χώρο, πραγματικό, αφηρημένο ή
προσωπικό. Οι καλλιτέχνες του Αφηρημένου
Εξπρεσιονισμού (το πρώτο μεγάλο καλλιτεχνικό κίνημα της
μεταπολεμικής περιόδου που ξεκίνησε στη Νέα Yόρκη) ταύτισαν την φόρμα
και τον χώρο με την ίδια τη διαδικασία της ζωγραφικής, αφήνοντας τη
συγκίνηση και τον υποκειμενισμό τους να δημιουργήσουν ελεύθερα
(Εικ.19).
|
ΕΡΓΑΣΙΕΣ
ΔΙΑΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ: «προσωπικός χώρος,
φυσικός, κατασκευασμένος και αστικός, ονειρικός και φανταστικός χώρος,
χώρος των ιδεών και της λογικής, μουσικός χώρος, χωροχρόνος» |